Recuerdos.

Somos un instituto que hace muchas cosas interesantes, divertidas, creativas. . . En muchos centros sucede esto mismo, lo sabemos. Pero también somos conscientes de que hacer memoria histórica es importante. Nuestra intención es poder recoger algunas de estas experiencias. Ya contamos con una revista y una página web fantásticas y pretendemos trabajar en esta misma dirección. La finalidad no es otra que jugar una vez más con las letras, con las palabras, con las imágenes, con los sonidos, con los colores. . . y a través de ellos comunicar, compartir, ilusionarnos y recrear momentos mágicos del mundo de la enseñanza. El objetivo es hacerlo a través de la fantástica mirada de los alumnos. Con su ingenio y su percepción iremos construyendo este blog.

dilluns, 22 de juny de 2015

La derrota de Don Quijote

Representación de un fragmento del relato de Don Quijote. los alumnos de 1º de bachillerato.

Ariadna Montfort Ballarina

La Contra LA VANGUARDIA 23/07/2012 Víctor Amela
“He aprendido las virtudes de ser un caracol"
Tengo 28 años. Nací en Vilassar de Mar y vivo en Tel Aviv. Tengo pareja. Estudié danza en mi pueblo, en la Royal Academy of Dancing de Londres y en la escuela de Maurice Béjart. Los políticos deberían representar a la sociedad y no lo hacen. Soy agnóstica

Es usted un cerebro fugado?

Me fui en busca de algo que aquí no podía encontrar.
¿Y adónde fue?
Llegué a la Royal Academy of Dance de Londres a los 17 años. Luego ingresé en la escuela del mítico Maurice Béjart en Lausana, donde estuve dos años trabajando nueve horas al día, seis días por semana.

¿Conoció a Béjart?

Sí, tenía 75 años. Decía que actuar era como un combate, de él aprendí el deuxième souffle, que nos transmitió a base de entrenarnos con clases de kendo, un arte marcial.

Hasta el último aliento.

Sí, al final de la jornada, cuando ya no podíamos más, nos imponía una clase durísima. Así descubrí que existe un momento exquisito y muy curioso de transición entre el "no puedo más, voy a desplomarme de agotamiento" y ese segundo aliento que nos brinda una fuerza y resistencia increíbles y que no sabíamos que poseíamos.

¿Duro, marcharse de casa tan joven?

Era la primera vez que viajaba. Me fui sin miedo y con muchas ganas, pero tuve una crisis de identidad. Yo era de pueblo, corté con todo lo conocido, y no hablaba francés.

Se espabiló.

Tras actuar con el Béjart Ballet, trabajé cuatro años en el Stadttheater Bern Ballet.

Una gran compañía llena de bailarines.

Sí, y pronto descubrí que en la vida profesional hay menos compañerismo que en la escuela. Yo era la más joven y me sentí sola, aparte de que el alemán me costó mucho. En una gran compañía aprendes mucho, pero no dejas de ser una pieza de un engranaje.

¿Por eso abandonó?

Me fui porque uno de los coreógrafos invitados que vino a trabajar con nosotros, de la compañía israelí Batsheva, nos dio clases de gaga, una técnica muy innovadora que me fascinó. Quise conocer personalmente al artífice, el director y coreógrafo de la Batsheva Dance Company Ensemble, Ohad Naharin.

¿Se despidió y se fue a Tel Aviv?

Y conseguí entrar en la compañía y profundizar en esa técnica, que transformó mi manera de bailar.

¿En qué consiste?

Improvisación guiada sin retroalimentación y sin espejos, de manera que no te puedes juzgar, y donde la herramienta fundamental es la imaginación. Aprendí que las posibilidades del movimiento y de la búsqueda y creación de este son interminables e infinitas.

¿Cómo de infinitas?

Tanto puedo flotar como pesar cincuenta toneladas. La gravedad se puede desafiar, vale la pena jugar a identificar y romper con nuestros patrones naturales de movimiento. Con una buena dosis de imaginación puedo crear tantas texturas y colores de movimiento como me dé la gana.

Cambió de compañía, pero no de país.

Tres años después entré en la compañía Inbal Pinto & Avshalom Pollak, con la que durante cuatro años he recorrido el mundo y he actuado por primera vez en Barcelona, donde he decidido quedarme.

No ha elegido el mejor momento.

Las crisis son dramáticas y ojalá no tuviéramos que pasar por ellas, pero también son potenciadoras de la creatividad. La gente está más alerta, más despierta. Nos las ingeniamos y de repente surgen ideas creativas para poder seguir adelante.

Una visión valiente.

La crisis hace que lo que en un momento nos parecía imposible o un disparate se convierta de pronto en la nueva realidad.

¿Piensa seguir bailando?

Sí, y creando. Me ilusiona introducir en España el método de fisioterapia de Ilan Lev, en el que me he certificado y que me parece revolucionario: a mí me ha ayudado a comprender tantas cosas...

Cuénteme.

Hoy sé que el dolor no es un enemigo, sino el indicador de que hay un problema, y que las soluciones las llevamos dentro aunque no seamos conscientes de ello.

Interesante.

No sólo el cerebro envía órdenes al cuerpo; a través del movimiento pasivo podemos enviar información al cerebro, sobre todo al subconsciente, dibujando nuevos mapas que clarificarán conexiones perdidas o rotas entre diferentes partes de nuestro cuerpo y que son la causa de los problemas.

No ha perdido usted el tiempo en estos once años de ausencia.

Tengo mucho que procesar: todos los aprendizajes de estos años rodando por el mundo. He aprendido que es importante sonreír, que recoges lo que siembras. Pero nos olvidamos demasiado a menudo de sonreír, y es esencial si nuestro deseo es sentirnos bien. He aprendido las virtudes de ser un caracol.

¿Un caracol?

Todo lo que tienes lo llevas puesto. Por tanto, de la misma manera que nos gusta que nuestro hogar sea acogedor y agradable, es importante que estemos en paz con nosotros mismos, conocernos y aceptarnos. Sé que puede sonar a tópico, ¡pero es tan fácil perderse cuando eres trotamundos...!

¿Con qué dificultades se ha topado?

Es un estilo de vida que puede crear confusión e inestabilidad, pero el hecho de que el denominador común de un sinfín de situaciones, buenas y malas, y en todo tipo de contextos desconocidos sea yo misma, me ha enseñado que si aprendes a confiar en ti, estás siempre en casa.

Bienvenida

Me llega a la redacción la semblanza escrita por una madre orgullosa de una joven bailarina que se marchó hace once años y que tras recorrer el mundo ha vuelto a Barcelona convertida en gran profesional de la mano de la compañía israelí Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance para bailar en el Grec. Es uno de los pocos cerebros fugados que han decidido volver, pese a la crisis, con intención de quedarse. Quiere crear, enseñar las técnicas aprendidas de sus maestros -entre ellos, Maurice Béjart, uno de los coreógrafos más representativos de la transición de la danza clásica a la moderna-, como la técnica gaga del coreógrafo Ohad Naharin o la terapia basada en el movimiento de Ilan Lev.

VIAJE A ALEMANIA

Vídeo creado por Ivan Alvarado con capturas del viaje que hicieron los alumnos a Krefeld.

VIDEOCPLIPS 3r ESO

Els alumnes de 3r d’ESO a l’assignatura de MÚSICA fan un treball audiovisual a partir de l’estudi d’un estil musical actual, des del blues fins la música electrònica.
Aquí en teniu tres mostres del curs 2012-2013:

SOUL: Respect d’Aretha Franklin. Otis Redding va escriure i fer un primer enregistrament d’aquesta cançó l’any 1965 però la versió més coneguda és la que en va fer Aretha Franklin dos anys més tard. Respect es va convertir en un Hit i va fer l’Aretha Franklin la Reina del Soul. La cançó és també un himne a l’emanipació i l’alliberament de moltes dones, cansades, exhaustes, fartes de sacrificar-se, de no rebre res a canvi i de no dir res davant les agressions de l’autoritat masculina. Demanen respecte i la fi d’un ordre injust amb una impressionant autoritat sexual, cosa que en aquella època era inusual i molt valent.
La versió que en fan la Lorena....., Laura Hamú, ........ mostra aquesta situació amb una molt bona caracterització i posada en escena.

PUNK: Blitzgrieg Bop de The Ramones. Cançó de l’any 1975 considerada una de les més emblemàtiques del punk rock. El seu significat és vague i obscur. “Blitzgrieg” es pot traduir com a “Guerra Llampec” i era la tàctica de guerra que utilitzava l’Alemanya nazi durant la 2ª Guerra Mundial. Consistia en un atac directe i ràpid per destruir les defenses dels territoris envaïts i així conquerir-los més ràpid. Segons alguns, la cançó parla de la violència de les bandes de carrer. Per altres és, senzillament, una cançó per passar-ho bé amb el seu famòs cor al principi “hey...ho...let’s go”.
La versió que en van fer Ruben Pubill, Víctor Esteve, Pau.......... i Joan Riera incorpora elements que recorden la idea de la guerra llampec però el to predominant és molt humorístic.
FUNK: Thriller de Michael Jackson. De l’any 1982 inclosa a l’àlbum del mateix nom que va convertir Jackson en una de les estrelles indiscutibles del pop i li va permetre superar moltes barreres racials dins la indústria de la música. Va batre rècords de vendes, de premis i va arribar a pràcticament tots els racons del planeta. Possiblement el vídeo de la cançó hi va ajudar. Michael Jackson va transformar el vídeo musical en una forma d’art i una eina de promoció mitjançant l’ús de complexes històries, rutines de ball i efectes especials.

La versió de l’Àlex Arenas i de la Rashida..... amb l’ajut de molts amics de l’institut intenta reproduir el vídeo original. Molt bones localitzacions, una treballada caracterització i bona coordinació en les coreografies. Ho té tot per ser un èxit!

Taller de Veu amb Ezequiel Casamada

Durant el segon trimestre d’aquest curs ens ha vistitat el tenor i pintor sabadellenc Ezequiel Casamada. Ha fet personatges d’òperes tan importants com Rigoletto de Verdi, El barber de Sevilla de Rossini, La Bohème, Tosca i Madama Butterfly  de Puccini i també ha cantat el Carmina Burana de Karl Orff. Ha participat també com a cantant i actor amb el grup Cordeteatre amb el que interpreten de forma teatralitzada els fragments operístics més populars.
Tot un privilegi, doncs, que ens fes un taller de veu als alumnes de 1r de batxillerat d’arts escèniques, música i dansa i ens va endinsar en el món de l’òpera a través d’audicions i interpretacions en directe. Amb ell vam escoltar els diferents tipus de veus humanes i alguns exemples de les infinites maneres de cantar. I el vam escoltar a ell en el seu registre de tenor i també de baríton, cantant òpera i musical. Espectacular! Escoltar un cantant d’òpera de tan aprop és molt impactant i l’emoció arriba directa.
Després vam cantar nosaltres i la cosa ja va ser una mica diferent...l’Ezequiel ens va ensenyar a escalfar la veu, vam fer uns exercicis d’afinació i vam començar a aplicar tot això en un petit repertori que havia preparat. No vam cantar òpera sinó música actual, però la tècnica del cant és essencial en qualsevol estil.
Va ser tota una experiència de la que en vam sortir més contents, més il.lusionats i molt satisfets. El poder del cant i de la música és real: és transformador. Vam sortir del taller una mica millors que no pas hi havíem entrat.


Entrevista a los alumnos de la Barcelona World Race

LA WORLD RACE

Habéis estado trabajando la World Race desde hace tiempo dentro y fuera del instituto junto a varios porfesores. ¿Con qué palabras describiríais esta experiencia?
David Nielsen: Una experiencia única y emocionante.
Laia Ondonez: Nueva.
Mohamed Zehknini: Nueva, también.
Victòria Espinosa: Ha sido muy interesante.
Glòria Espinosa: Divertida.

Os habéis informado de los tripulantes, de cómo viven su vida en el mar y fuera de él. ¿Por qué creéis que la gente, con los peligros que conlleva, quiere participar en esta competición?
 Bloc BWRD.N: Porque les gusta vivir estas experiencias, disfrutan navegando y observando el mar.
L.O: Es su afición y se lo pasan bien haciendo esto.
M.Z: No quieren que desaparezca esta manera de vivir tantas aventuras y quieren seguir navegando y participando en estas competiciones.
V.E: Porque les gusta hacerlo, saben que estan preparados y que lo pueden hacer.
G.E: Quieren seguir descubriendo nuevas cosas y se lo pasan bien haciéndolo.

OS CONOCÉIS Y CREÁIS LOS GRUPOS DE TRABAJO

En vuestra primera actividad os dividieron en seis grupos mediante un juego: Aventura, Bitàcola, Horitzó, As de guia, Drassanes i Brúixola ¿Cómo ves esta manera de formar los grupos de trabajo? ¿Qué resaltarías de esos juegos?
D.N: A mi me gustó, porque te mezclas con todo el mundo y termina siendo un grupo aleatorio, así que puedes ir con más gente que no sean solo tus amigos. Si los hubieramos escogido a lo mejor hubiera quedado gente sin grupo o apartada. Lo que más me gustó de los juegos fue el momento de coger el papel y buscar a toda la gente de nuestro equipo. La sensación de saber que trabajaríamos juntos fue muy gratificante.
L.O:  Fue muy divertido gracias a los juegos y la encontré más justa ya que así los grupos estaban más equilibrados. De los juegos resaltaría el haber conocido a gente que antes no conocía.
M.Z: Estuvo muy bien ya que como ha dicho David era aleatorio y no podías saber con quién trabajarías hasta que terminara el juego. Lo más divertido fue cuando, después de tener los grupos hechos, nos pusimos a jugar a juegos todos juntos.
V.E: Fue mucho más divertido que como hacemos los grupos normalmente, además podías juntarte con gente que alomejor ni conocías y podías empezar nuevas amistades. Estoy de acuerdo con lo que ha dicho David, el momento de leer el papel fue muy divertido ya que tenías la oportunidad de conocer a gente nueva.
G.E: Me gustó mucho ya que, como ha dicho Victoria, conocí a gente de otras clases que antes no sabía ni que estaban en el centro y, en parte, eso fue lo que más me gustó de los juegos.

¿CÓMO HACER LA VUELTA AL MUNDO?

En la siguiente sesión, pusisteis en común ideas para dar la vuelta al mundo y organizar el viaje. ¿Cómo os organizaríais vosotros para ir a hacer la World Race, teniendo en cuenta que estáis en un barco y atendiendo a todo lo que has aprendido? ¿Cómo os imaginabais que debía de ser vivir una aventura como esta antes de empezar el proyecto?
D.N: Yo me llevaría chubasqueros y guantes para abrigarme, y me llevaría Yatekomos, ya que se hacen en un momento y pesan muy poco. Pensaba que competir en la World Race era mucho más fácil y simple.
L.O: Calcularía el tiempo para distribuir la comida y el agua y me llevaría ropa
M.Z: Antes de empezar el proyecto me pensaba que los navegantes sólo tenían que navegar y dormir mucho.






¿QUÉ SABEMOS DE LA WORLD RACE?

Tras esas dos primeras clases, creasteis grupos más pequeños teniendo en cuenta vuestros intereses. En ellos trabajasteis con un proyecto en el cual buscasteis información. ¿Qué queríais aprender vosotros? 
D.N: Yo hice el proyecto de las barcas antiguas, teníamos dos ideas en mente, este y los barcos de la world race. Estudiamos las partes de las barcas antiguas. En el segundo hice un recorrido por el mediterraneo descubriendo la cultura, religión, moneda, etc.
L.O: En el primer trimestre aprendí muchas cosas sobre el fondo marino, que es lo que queríamos hacer y en el segundo aprendí muchas cosas sobre los regatistas que seguíamos.
M.Z: En el primer trimestre estudiamos los animales del mar, y en el segundo estudiamos toda la fauna que se podían encontrar los regatistas.
V.E: Nosotros nos centramos en comparar la World Race de este año con la pasada, y fue muy interesante.
G.E: Yo estudié la preparación de los regatistas y los barcos. 

ACÉRCATE AL LITORAL

Para estudiar la arena, el mar y sus características os dirigisteis a la playa de Canet de Mar, donde trabajasteis con lupas y diversos objetos. ¿Qué os sorprendió más de esa excursión?
D.N: Cogimos muestras de roca y plantas, y las estuvimos analizando, muchas cosas ya las sabíamos pero aprendimos nuevas.
G.E: Yo llegué a la conclusión de que la gente no cuida el planeta, ya que en todos sitios había basura.









VISITA AL CENTRO DE INTERPRETACIÓN DE LA BARCELONA WORLD RACE

En vuestra segunda salida fuisteis a Barcelona en autobús, donde visitasteis el Centro de Interpretación de la BWR e hicisteis entrevistas y varias actividades en la playa. ¿De qué os hablaron en el centro?
D.N: Nos hablaron de cómo iban vestidos, de la vida en el barco, de la comida… después nos dividieron en dos grupos y nos subieron en un barco, donde nos explicaron las partes y curiosidades. Más tarde los grupos cambiaban y hacías una gymkana por toda la sala donde busbacas información sobre algunos temas que te preguntaban. Me lo pasé mucho mejor en el Centro que en la playa. 
L.O: Yo pienso lo mismo que David, aprendí mucho en el Centro de la World Race.
M.Z: En la playa tuvimos que hacer unas entrevistas sobre el reciclaje, eran intreresantes pero no me gustaron tanto.
V.E: Nos dejaron probarnos los trajes y probar la comida, así que me gustó más.









EXPOSICIÓN ORAL DEL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

En la última actividad presentasteis vuestros trabajos de investigación a un jurado formado por dos profesores de dos grupos diferentes, y otro alumno que ejercía el puesto de capitán en un grupo cooperativo. ¿Qué proyecto o proyectos encontrasteis más interesantes? 
D.N: El mío, porque aprendí muchas culturas.
G.E: El mio, también.

CONCLUISONES

¿Te ha gustado el planteamiento de esta actividad?
D.N: A mi me gustó mucho.
L.O: Me gusto, pero a veces se hacía pesado algún tema.
M.Z: Yo pienso lo mismo que Laia, fue divertido pero a veces te cansabas un poco.
V.E: Hubo actividades que estuvieron bien y otras que no tanto.
G.E: Ir a recoger residuos de la playa no me gustó mucho, la verdad.

¿Por qué crees que has sido escogido para esta entrevista?
D.N: Porque somos los más trabajadores de nuestra clase.
L.O: No lo sé, pero supongo que será porque somos los más trabajadores.
M.Z: Representamos a nuestros grupos ya que hemos estado atentos en clase.
V.E: Porque nos hemos implicado mucho en el trabajo.
G.E: Hemos aprendido mucho y es como una recompensa.

Taller Gaga per Ariadna Montfort

Ja fa un parell d’anys que la ballarina Ariadna Montfort ve al centre a fer un taller de Gaga als alumnes de 2n de batxillerat de l’assignatura d’Història de la Música i de la Dansa. Si escriviu “Gaga” al cercador trobareu infinitat d’entrades d’una coneguda cantant i ben poca sobre el que ens ocupa. Una mostra més de com n’és de desconegut el món de la dansa.
El Gaga va ser creat pel coreògraf israelià Ohad Naharin, director artístic de la prestigiosa Batsheva Dance Company amb seu a Tel Aviv. Naharin crea un llenguatge de moviment amb l’objectiu de proporcionar un espai per descobrir i enfortir el cos, dotant-lo de flexibilitat, resistència i agilitat alhora que obre la porta a les sensacions i a la imaginació. El Gaga ens fa conscients de les nostres febleses corporals, desperta àrees del cos adormides, ens exposa a algunes fixacions físiques i ens ofereix vies per eliminar-les.
El treball a través del Gaga millora el moviment instintiu i connecta el moviment conscient i inconscient i permet una experiència de llibertat i plaer. Explorant, canviem els nostres hàbits de moviment i en trobem de nous; anem més enllà dels límits familiars. Els ballarins treballen sense mirall, sense jutjar-se, sense retroalimentació. No és tant un entrenament o una tècnica o ensenyar uns passos de ball per sortir a actuar. És una altra cosa; trobar una nova relació entre tu i el teu cos, entre el teu cos i la resta del món.
L’Ariadna Montfort va entrar en contacte amb aquest vocabulari corporal quan va estar en una companyia de dansa israeliana i va poder treballar amb el coreògraf Ohad Naharin. Podeu saber més d’ella en aquesta entrevista que li va fer a “La Contra” de La Vanguardia en Víctor Amela.
Enllaç a l’entrevista: 
Enllaços on podeu veure de què va el Gaga:
Ohad Naharin parla del Gaga: 

L’actriu Natalie Portman (entre altres) parla de la pràctica del Gaga i la seva importància per al treball corporal d’un actor: 

KAMUYOT


Coreografia d’Ohad Naharin interpretada pels alumnes de la companyia IT Dansa
Sortida dels alumnes de 2n de batxillerat d’arts escèniques, música i dansa, curs 2013-2014

“Si us plau apaguin els mòbils, benvinguts a Kamuyot”. Aquestes van ser les paraules prèvies a l’espectacle. De ben segur que cap de nosaltres sabia què esperar d’aquell show, però puc afirmar amb total seguretat que no era res que poguessim imaginar.
Avui en dia vivim en una societat relativament interessada per la cultura, ens creiem promotors de l’art pel simple fet d’assistir a algunes exposicions o per haver vist algun documental sobre alguna disciplina artística. Tenim tants mitjans al nostre abast, que la idea d’anar al teatre o als museus ens sembla poc pràctica i, evidentment, en les nostres vides accelerades i ultraocupades, és impossible trobar temps per aquestes coses. A més un cop allà, passarem a ser simples espectadors de l’espectacle i, si és així, llavors potser qualsevol pot ocupar el nostre lloc. Si les teves espectatives vers Kamuyot són semblants a les que acabo de descriure, llavors sento dir-te que estas molt equivocat.
En primer lloc et trobaràs amb l’estranya sensació de formar part de l’escenari, hauràs de fer dos papers: espectador i intèrpret. Si el primer no et sorprèn, espera a preguntar-te de què va l’espectacle. El teu cap serà assaltat per un seguit de teories i quan creguis que tens la solució, el ritme canviarà i hauràs de començar de zero, anant més enllà perquè és aqui on radica la màgia de la dansa contemporània: en el que és capaç de transmetre, deixant així obert un món de possibilitats.

Rebeca Palomino 2n Batxillerat C curs 2013-2014



FALLING ANGELS'12

Coreografia de Jiri Kylián (Praga, 1947) creada l’any 1989 per a 8 ballarines amb música de tambors basada en música cerimonial ritual de Ghana (Àfrica occidental) del compositor minimalista Steve Reich (Nova York, 1936) titulada Drumming  (1971).
Aquesta dansa d’escenografia senzilla i vestuari auster, deixa al descobert la figura femenina, punt de partida de la creació de Kylián. La interpretació de la coreografia és controvertida, mentre per uns representa el nou rol de la dona en el segle XX en la cultura occidental, per altres no hi ha altre significat que la bellesa del moviment.
Kylián rep influències del surrealisme i del minimalisme en la creació d’aquesta peça. S’hi aprecia la combinació de línies clàssiques i moviments percussius i tallants que recorden la tècnica de Martha Graham. Predomina el moviment del conjunt amb alguns moments on es trenca parcialment aquest uníson.
Els alumnes de l’assignatura d’Història de la Música i de la Dansa de 2n de batxillerat vam fer una versió del fragment inicial d’aquesta coreografia amb la música interpretada també en directe. Representa un treball de la musicalitat amb un únic element, el ritme i també un treball important de coordinació i moviment de grup. Va ser el curs 2012-2013 i aquí en teniu el vídeo.



DANSA-TEATRE'13-15

La definició més generalitzada del terme dansa-teatre (tanztheater) ens remet a la unió de la dansa genuïna i els mètodes del teatre creant una nova forma de dansa que, en contrast amb el ballet clàssic, està molt vinculada a la realitat i a les emocions humanes. El terme ja havia estat utilitzat per membres del moviment expressionista alemany dels anys 20 que volien distanciar-se de les tradicions del ballet clàssic.

La dansa teatre abasta des del moviment corporal en la seva més àmplia accepció fins l’ús de la paraula, el cant, la música en viu, el teatre, l’ús de l’espai, l’escenografia, la il•luminació, el vestuari.. totes les disciplines unides a l’entorn d’una reflexió existencial que es tradueix en un tema concret. Generalment no hi ha un diagrama narratiu sinó que es presenten situacions referides als conflictes humans i estimulant a l’espectador a identificar-se i reflexionar sobre certes línies de pensament.
Una de les representats més conegudes d’aquest corrent fou Pina Bausch que afirmava no estar interessada en com es mou la gent sinó en què és el que els mou.

Els alumnes de l’assignatura d’Història de la Música i de la Dansa de 2n de Batxillerat, dediquem el darrer trimestre a crear petits muntatges de dansa-teatre. Fer-ho al final permet haver adquirit recursos i treballat habilitats que ara es podran posar en pràctica. No només destreses físiques sinó també eines relatives al procés creatiu i als paràmetres en els que es mouen tant la dansa com el teatre.

A partir d’un text i les idees que aquest els aporti, els alumnes hauran de crear un muntatge que integri moviment, text, efectes de so o música. Tots els membres del grup han de participar en tot, cap d’ells pot només ballar o només fer música o només dramatitzar. No és necessari un fil argumental narratiu, l’abstracció és un dels objectius, però això dependrà del que cada grup proposi.
Donades les característiques de la matèria, la part més important del muntatge és el moviment, la creació de moviments originals i la seva relació amb les idees del text escollit. Buscar moviments tenint en compte el que hem treballat a classse sobre les possibilitats de moviment i de relació, sobre la relació amb la gravetat, sobre la relació entre els ballarins, sobre les reaccions del cos en l’expressió de determinades emocions, sobre l’ús de l’espai. Buscar parts del cos que potser no es mouen mai i intentar sentir què passa quan les movem: explorar!

Els grups presenten el seu muntatge en directe a la Cúpula dels Comediants. Aquí en teniu unes mostres:
Curs 2013-2014:
Grup 1: Andrea Muñiz, Rebeca Palomino, Eudald Payés i David Solans. Muntatge inspirat en l’inici de La Metamorfosi de Franz Kafka i el poema Viceversa de Mario Benedetti.
Grup 2: Gisela Llargués, Roland Planas, Carla Tamborra, Alexandra Vega i Ariadna Zuliani. A partir dels poemes Análisis del retorno de Mario Benedetti i Las Manos de Miguel Hernández.
Grup 3: Isaac Caparrós, Paula Medina, Eva Navarra, Alba Reina i Ariadna Soetekou. A partir del poema Romance de la luna de Federico Garcia Lorca.


Curs 2014-2015:
Grup 1: Joel Guardeño, Miranda Lyon, Claudia Rubio i Valentina Brest. Títol:Tus, Jos  a partir del text Cartas para Claudia de Jorge Bucay
Grup 2: Aina Dulsat, Oriol Martín, Mar Poveda, Andrea Sánchez. Títol: Ens demanen silenci a partir del poema Silenci de Vicent Andrés Estellès
Grup 3: Andrea Enrich, Savanne Ribelles, Sergio Pascual, Mar Urbinstondo. Títol: El buscador  inspirat en un dels relats del llibre Contes per pensar de Jorge Bucay





     


  

Graduación cuarto


Este jueves 18 de Junio los alumnos de cuarto de la ESO dejaron atrás un etapa para emprender otra un tanto distinta. Llegó su hora de empezar un camino más difícil, siendo ayudados por todas las experiencias que han ido acumulando desde el primer día que se conocieron. Como bien dejan claro Miquel Ribas y Sonia Alarcón en el discurso que os dejo a continuación, este camino no ha hecho más que empezar y lo bueno aún está por llegar.




Aquesta història comença el 2010. Segons la Viquipèdia fou un any normal començat en divendres, com demà.
Avui, però, és dijous i del 2010 ens separen un munt de centímetres i hem acumulat moltes coses:

-         - Llibretes
-         - Xiclets
-          -Pendrives
-          -Equacions
-          -Capitals europees i africanes
-          -Circuits
-          -Xerrades dels mossos
-          -Gols
-          -Tubs d’assaigs
-          -Reactius
-          -Mirades perdudes
-          -Wassaps
-          -Permisos per anar al lavabo
-          -Badalls
-          -minerals
-          -Flautes i xilòfons
-          -Faltes d’ortografia
-          -Modernisme a Canet
-          -Reaccions químiques
-          -Prezis i powerpoints
-          -Fotocòpies
-          -Quaderns de dibuix
-          -Exàmens
-          -Cors trencats... i restaurats
-          -Flexions
-          -Pel·lícules
-          -Lleganyes
-          -Crèdits de sintesi
-          -Grafitis a les taules
-          -Productes de neteja per a les taules
-          -Campanes a la platja
-          -Pilotes
-          -Dictats
-          -Comprensions lectores
-          -Anàlisi de gràfiques
-          -Virus, bacteris i protozous
-          -Animalons i animalades



Podríem seguir tota la nit i arribar a divendres, especialment si comptéssim tot allò que vosaltres sabeu i nosaltres... no. Però no volem fer-nos pesats i en canvi si que tenim ganes de dir-vos què hem -compartit amb vosaltres durant totes aquestes hores inacabables -és broma.
Us hem vist canviar físicament i créixer com a persones. A vegades us hem vist indignats i enfadats com si fóssiu punt de menjar-vos algú. 
D’altres vegades us hem vist radiants i expansius, gairebé com si també us anéssiu a menjar algú... Us hem vist explicar les coses amb arguments infantils al principi i últimament fer reflexions molt més madures i personals, com si la llista que dèiem abans hagués servit per ajudar-vos a ser unes persones una mica més fetes.
Tot plegat ens fa pensar en les erugues peludes que éreu i les papallones en què us heu convertit, o dit d’una altra manera, és guapo pensar que durant aquest anys que heu estat aquí, l’institut ha estat un embolcall –esperem que prou confortable- per aquesta metamorfosi tan intensa que heu viscut i que, en realitat, no ha fet més que començar.



Cortometraje Policíaco 4º ESO

Desde el Departamento de Castellano se trabaja la creatividad e ingenio a través de las actividades que lo pueden hacer posible. Y lo comprobaréis en el siguiente vídeo: Albert, Andreu, Jordi i Miquel, alumnos de 4º ESO, han creado un cortometraje de género policíaco donde encontraréis acrobacias, escenas humorísticas y la tensión se mantendrá hasta el último momento. Este verano reuníos con unos amigos, haceos unas palomitas en el microondas y disfrutad.

Taller de Robótica 14/15 (Actividad Cultural)

La última semana los profesores organizaron una serie de actividades para los alumnos que viniesen al centro, ya que las clases se habían acabado y las notas no se daban hasta el viernes.
En mi caso me apunté al taller de Robótica,  el cuál consistía en venir el lunes y el miércoles al instituto para montar un robot Lego Mindstorms EV3 y prepararlo para un combate de robots.
Las normas del torneo de combates estipulaban que el robot no podía salir del ring, un círculo negro, y los robots debían esperar 5 segundos para atacar después de empezar el programa.
Todos usamos el sensor infrarrojo, el sensor de color y un tercer motor para incorporar un "arma".
Desgraciadamente el grupo de Júlia Llauger, Joan Serra y Rubén Asensio perdió los datos del programa y no pudo competir.
Aquí os dejo algunas fotos, además de un vídeo del combate final entre el robot de mi grupo (STIF) y el del grupo de Guillermina González, Laura Bonavia y Jana Espinar.




 Marina Alapont, Laura Also, Quim Tresserras (STIF)
 Pau Tarragó, Eloi Aparicio, Guillem Martinez

















Laura Bonavia, Jana Espinar, Guillermina González
Júlia Llauger, Joan Serra, Rubén Asensio